Morti, ya disponible en Filmin

Pues sí, los que queráis ver "Morti" (y a mí en los créditos, jeje), ya podéis disfrutar del corto aquí:

https://www.filmin.es/pelicula/morti

Pero eso sí, por la módica cantidad de 0,95€.

Al final, no ha habido suerte y no hemos sido nominados al Goya. Habrá que trabajar más y mejor la próxima vez. :D

What have I got. Final version.

He aprovechado este mes de parón para terminar el plano que había empezado hace tiempo. Espero que os guste. ¡Un saludo a todos!

Close shot. Polished version.

Here the polished version of the close shot. I am not callig it "final" because I could tweak small things if I receive some wise comments. :D Enjoy and be happy!

Aquí está la versión pulida del primer plano. No la llamo "versión final" porque aún podría cambiar pequeñas cosillas. ¡Disfrutad y sed felices!

And we keep on learning! ¡Y seguimos aprendiendo!

Now with a close shot. It's my first close shot, so I am learning a lot with this as well. It's only refined, I still have to polish it. I'll update soon. :-)

Ahora con un primer plano. Es mi primer primer plano ( :-D ), así que estoy aprendiendo mucho. Está refinado, aún no está pulido. Actualizaré pronto. :-)

New planning and blocking pass

This is the most fun planning I've ever done! I don´t usually animate with such a cartoon style, so I wanted to give it a try. And here it is! And below, you can see the blocking pass. I'll update with the refined version as soon as possible. :-)

Enjoy! (Feedback is welcome!)

¡Esta es la planificación más divertida que he hecho hasta ahora! Normalmente no animo con estilo tan cartoon, así que quise hacer un intento a ver qué tal. ¡Y aquí está! Y más abajo, podréis ver el blocking. Actualizaré con la versión refinada tan pronto la tenga. :-)

¡Disfrutadlo! (¡Y no os cortéis en criticar!)

Words, words, words

My last animation is here! :-)

Blocking pass:



Blocking plus:



Refining:



Polished and final:



As I still don´t know anything about lighting and render, that's the final version. I am quite happy with it, but already thinking on which one I will do next. :D

Enjoy as I do!

¡2º Puesto!

Estoy muy contenta porque he quedado en segunda posición en el concurso de Arte y Animación. El primer puesto se lo ha llevado un chico que tiene un nivelazo increíble, así que me doy con un canto en los dientes por haber quedado segunda. ¡Había muy buenas animaciones por allí! La única lástima es que no hay premio para el segundo... Snif. :D

I am very happy because I came to the second place in the "Arte y Animación" contest. The first place has been reached by a guy whose level is amazing, so I count myself lucky with my second place. There were awesome animations there! It's a shame that there is no award for the second position though... :D

Concurso Arte y Animación

En el blog www.arteyanimacion.es convocaron en noviembre un concurso de animación. No pude participar hasta haber terminado Animation Mentor, en diciembre, y el plazo terminaba el 15, pero entonces lo prorrogaron hasta el 9 de enero para permitir que participase más gente, y decidí hacer el intento. El resultado es este:

In the blog www.arteyanimacion.es an animation contest was announced. I couldn´t take part on it until I finished Animation Mentor, in December, and the deadline was on the 15th. But then they extended it to the 9th of January, so more people could take part on it. So I tried. And this is the result:

Blocking:

Refining:

Polish:

Un día de estos darán el veredicto. El ganador (sólo habrá uno) se llevará una Wacom Intuos 4 Wireless. La competencia es dura, hay casi treinta participantes, y de un nivel medio-alto, han dicho. 

Gane quien gane, ha estado bien participar. :-)

Animation Mentor: Mission succeeded!!

I've done it! I've finished Animation Mentor. It doesn´t mean I know everything about animation at all, but it's a good starting point. Here you can see my reel so far. Still have a lot of work to do on the two-character shot, which is the weakest by now. I will try to improve it as much as I can. As the reel is not finished yet, I haven´t added any cover to it nor any personal details.

Now is time to keep studying and practising, so everything I've learnt stays in my mind and I keep adding new things to it. In this profession you never ever stop learning! :-)

To maintain the same level without mentors supervising my job will definitely be a challenge. I will do my best!

¡Ya está aquí el trailer de Olentzero! :D

¡Ya ha salido el trailer de Olentzero, la primera peli en la que he participado como animadora! :D No es que sea una bomba de peli, pero ¡me hace una gran ilusión! El preestreno será el día 1 de diciembre de 2011, y el estreno en cines pues supongo que ese fin de semana, no lo sé fijo. Al preestreno no podré ir por razones de trabajo, pero espero poder ir al País Vasco para poder verla en el cine. ¡Mi primera peli! :D

Ah, y en el trailer sale un trocito de un plano mío: el del burrito bailando. :D

¡Mi primer largometraje!

Salvo causas de fuerza mayor, el lunes empezaré a trabajar en mi primer largometraje, ¡qué emoción! :D Me han contratado en la empresa vasca Baleuko para animar personajes de la película del Olentzero, que tienen en producción y cuyo argumento podéis ver en su página web. A ver si consigo hacer un buen trabajo y no me echan a los dos días por torpe. :D

La peli está en euskera y sólo se estrenará aquí en el País Vasco, pero tendré que venir expresamente a verla cuando la estrenen, aunque no me entere de nada, para verme en los títulos de crédito... jejeje.

¡Estoy muy contenta! :-)

¡Allá vamos!

Después del parón de seis meses, aquí estoy de vuelta con Animation Mentor y la animación. Durante este tiempo he animado alguna cosita en Flash y muy poco en 3D. He aprovechado para tomarme un respiro, y el comienzo del curso me ha pillado oxidada y centrada en otras cosas. Pero ya han pasado dos semanas y ya he recargado las pilas. Me he puesto a ver trabajos de los estudiantes y no falla: siempre hay unos cuantos que te inspiran y te llenan de energía. Así que vamos allá. :-)

Mi mentora en esta ocasión es Dana Boadway, a la que ya conoceréis, pues puse un ejemplo de crítica no hace mucho tiempo en la que salía ella. Todo el mundo habla bien de ella como mentora, así que espero que critique mucho. :D No obstante, sigo la pista a Chiang y no dejo de escuchar sus críticas a otros alumnos. ¡Se aprende muchísimo escuchándole! Hay otros mentores que también merecen un ratito para escuchar sus críticas, se aprende mucho con ellos. Del mismo modo, hay algunos alumnos que lo hacen tan bien (o incluso tan mediocremente) que se aprende un montón con las críticas que les hacen. En el primer paso, aprendes a refinar en plan profesional, y en el segundo, como falla lo básico, reafirmas lo aprendido.

El ejercicio para estas semanas era a elegir entre varios. Entre los de mayor nivel de dificultad estaban el giro de 180 grados (que lo hice en mi segundo trimestre anterior) y un paso largo hacia adelante. Así que elegí este último. La planificación es esta:

Filmé un pequeño vídeo de referencia (siempre imprescindible), y mi mentora me hizo ver que había pequeños detalles que estaría muy bien integrar, cositas que le dan vida a la animación: un pequeño reajuste de los pies al principio, un pequeño desequilibrio al final... Todo ello, exagerado para que resulte más entretenido para la audiencia, dio lugar a este blocking.

En principio, el timing, las siluetas, el overlap y el movimiento de los pies me ha dicho que es correcto, y me ha puesto una nota excelente. Ahora toca pulir el blocking y luego, la próxima semana, refinar la animación, asegurándose de que los arcos son correctos, de que el timing está perfecto, de que no hay pops en la animación... Un pop es un movimiento demasiado brusco entre dos frames. Podéis ver que en esta fase de blocking yo tengo varios. Hay uno muy obvio en la rodilla, tras el paso grande y cuando empieza a arrastrar la pierna. Todo eso se solucionará en los siguientes pasos de la animación. Ahora lo que importa es timing, poses y pies bien plantados.

Más información el lunes o el martes, tras la crítica. ;-)

A. Mentor: Class 2 - week 5

Aquí os dejo la versión final de la animación del giro, ya retocados los últimos detalles que me comentó Chiang. Le gustó el resultado y me sugirió añadir el squash&stretch que aún no tenía, así que lo añadí de modo sutil. Creo que me quedan por resolver algunos pops en las rodillas, pero bueno, de momento voy a centrarme en el siguiente ejercicio.

Here it is, the last version of the animation of the turnaround, already reviewed and added the last details Chiang pointed out. He liked the result and suggested me to add the squash&stretch that I still hadn´t added, so I did it subtly. I think I still have to get rid of some pops on the knees, but well, now it's time to move on to the next assignment.



Para las siguientes semanas he elegido una secuencia de parkour, que es esta:

For the next few weeks I will be animating this parkour sequence:



Y aquí está el blocking, con las poses principales en stepped:

And here is the blocking, with the main poses in stepped:




A James le ha gustado en general, en especial los saltos. Me ha comentado que la peor parte es el final, donde el cambio de peso y el movimiento son confusos. También he de retocar algunos frames en la carrera inicial y, en general, marcar más la línea de acción para hacerla más clara y limpia. Insiste muchísimo en la línea de acción, incluso ha hecho planificaciones de animaciones dibujando únicamente la línea de acción, y se las arregla para que comuniquen y tengan sentido. También huye de las poses planas, nos induce a incluir pequeñas rotaciones por todas partes para crear una sensación más orgánica y tridimensional en el personaje.

James liked it in general, especially the jumps. He told me that the worst part is the ending, where the change of weight and the movement are confusing. I also have to check some frames at the beginning, when the character runs, and make the line of action clearer and cleaner in general. He insists a lot in having a good line of action. He has even done plannings only by drawing the line of action, and he manages to make them comunicate and make sense. He avoids flat poses, and tells us to add small rotations everywhere to create a more organic and 3-dimensional sense in the character.

A. Mentor: weeks 3 and 4

Este trimestre está siendo un poco accidentado. Nuestro mentor, Chad Stewart, tuvo que dejar el curso porque su casa se quemó, así que le sustituyó temporalmente T. Dan Hofstedt, que fue quien le echó un vistazo al vídeo que publiqué en el último post e hizo divertidos comentarios acerca del squash&stretch del gato. :-)

Finalmente, nos ha tomado el relevo James Chiang, y tengo que decir que me considero muy afortunada de que James sea mi mentor. Es muy exigente, muy honesto, muy constructivo, explica de lujo y da la impresión de conocer perfectamente no sólo su profesión de animador, sino también su labor como profesor. El tío es condenadamente bueno criticando el trabajo de los alumnos. Sabe exactamente lo que falla en el mismo momento en que lo ve, y no vacila en decírtelo con todas las letras: "Esto está mal, no conozco a nadie que se mueva así, tienes que hacerlo así y así, tal como lo has hecho no tiene sentido porque el peso tiene que transferirse de una pierna a otra y bla, bla, bla". Y te lo dibuja ahí con cuatro líneas y lo ves todo clarísimo. Y encima ya nos deja la crítica el lunes, lo cual es toda una mejora comparado con el trimestre pasado, que las tenía el martes de noche o el miércoles por la mañana.

This term has been a bit troubled. Our mentor, Chad Stewart, has had to leave the course because his house was burnt down, so he was temporarily replaced by T. Dan Hofstedt, who was the one that looked at the video I published in the last post and made amusing comments about the squash&stretch of the movements of my cat.

Finally, James Chiang has taken over, and I have to say that I feel very fortunate to have him as a mentor. He is very demanding, very honest, very constructive, he explains wonderfully and he gives the impression of knowing perfectly not only his work as an animator, but also his work as a teacher. This guy is amazingly good giving critiques to the student´s work. He knows exactly what is wrong from the moment he sees it, and he doesn´t hesitate to let you know it: "This is wrong, I don´t know anybody who moves this way, you have to do it this way, the way you did it doesn´t make any sense because you have to transfer the weight from one leg to another and blablabla". And he draws several lines and suddenly you see it so clear! And he also gets the critiques done all by monday, which is a great improvement in comparison with last term, when I got mine about tuesday night or wednesday morning.

Esta es la corrección que hice del blocking de la semana anterior:

This is my reblocking for last week:



Tengo que decir que a James no le gustó nada. Dijo que no cambiaba el peso bien, que el timing era demasiado uniforme (está en lineal, así que es lógico) y, en fin, que me lo puso pingando, aunque me puso una nota aceptable a pesar de ello.

Nos recomendó encarecidamente no pasar la animación a lineal. Una cosa muy interesante que dijo es que, en stepped (sin interpolación entre poses), nuestro cerebro calcula automáticamente un timing correcto, y ese es el timing que tenemos que replicar con el editor de curvas. Normalmente, en stepped lo vemos correcto, y cuando lo pasamos a lineal lo estropeamos para luego arreglarlo de nuevo en splines. ¿Qué tal si nos saltamos el paso intermedio? Así que me lo salté y oye, funciona. :D

I have to say that James didn´t like it at all. He said that I didn´t change the weight properly, the timing was too even (it's linear mode, so it is logical) and, well, that it was quite bad. My grade was acceptable though.

He recommended us not to use linear mode. He said that, in stepped (with no interpolation between poses), our brain can calculate the perfect timing, and it is this timing the one we have to try to reproduce in our animation through the graph editor. We usually see the animation correct in stepped mode, and when we change to linear we make a mess with it and then we try to solve it going to splines. Why not going to splines directly? Well, I did it and it works! :D

Siguiendo sus indicaciones, esta es la animación ya refinada de la cuarta semana:

Following his directions, this is the refined animation for the fourth week:




Esta le gustó mucho más y me puso una nota muy buena, lo cual no es nada fácil de conseguir con James. Este trimestre estoy aprendiendo muchísimo, y lo que me queda. No hago más que intentar asimilar más y más información. Me encanta Animation Mentor. :)

He liked it a lot more and he gave me a very good grade, which is not easy to get with James. This term I am learning a lot, and I still have to learn much more! I can´t stop trying to assimilate more and more information. I love Animation Mentor. :)

A. Mentor: Class 2 - week 2

Ya hemos comenzado el segundo trimestre de Animation Mentor. Ha costado un poco ponerse otra vez al tajo después de los días que pasé en Asturias, pero creo que ya estoy otra vez en forma.

El segundo trimestre promete ser mucho más interesante y difícil que el primero. Vamos a seguir animando a Ballie (la bola con patas), simulando las caderas y las piernas del cuerpo humano. Luego subiremos y añadiremos el torso y la cabeza, sin brazos aún para entender que el torso también reacciona al movimiento (cuando los principiantes animamos los brazos tendemos a olvidarnos de la espalda y los hombros), y finalmente añadiremos los brazos y tendremos a Stewie, un divertido personaje con el que haremos muchas monerías entre el segundo y tercer trimestre. :)

De momento, nos han dado a elegir una entre varias actividades para animar con Ballie, y yo he optado por un giro de 180 grados. Lo que podréis ver a continuación es el "blocking". El blocking consiste en elegir las poses principales (aquí viene a cuento todo el trabajo de poses que hicimos en el primer trimestre) que cuentan la historia. Estas poses han de ser creadas cuidadosamente, intentando expresar con ellas tanto como podamos, como hacíamos en ejercicios previos. De momento, el paso de una pose a otra será brusco, sin fluidez, pues lo que nos interesa es ver si nuestra idea funciona, cuánto tiempo llevará y si resulta entretenida e interesante.

La semana pasada hicimos el planning y tomamos vídeo referencia para ayudarnos con la animación. La vídeo referencia es probablemente lo más útil para este tipo de ejercicios, si bien nunca hay que copiar, sino interpretar y exagerar lo que vemos. En las próximas dos semanas puliremos las poses y el blocking y suavizaremos la animación para que quede fluida.

We have started the second term of Animation Mentor. It has been a bit hard to go back to work after some days in Asturias, but I think I am in shape again.

The second term promises to be much more interesting and hard than the first one. We'll keep on animating Ballie (the ball with legs), simulating the hips and legs of a human body. Later we will add the upper body and the head, without arms yet to be able to understand how the torso reacts to the movement as well (when we beginners animate the arms, we tend to forget about the spine and shoulders), and finally we will add the arms and we will have Stewie, a funny little character we will make very nice animations with during the second and third terms.

At the moment, we have had to choose one among several activities to animate with Ballie, and I have chosen a 180 degrees turnaround. What you will see next is the "blocking". The blocking consists of choosing the main storytelling poses (here everything we learnt about poses in the first term begins to come into place). These poses have to be created carefully, trying to express as much as possible, as we did in previous exercises. At this point, the interpolation between poses will be stepped, not fluid, because what we are interested in is only if our idea works, its timing and duration and if it looks entertaining and interesting.

Last week we did the planning and we took video reference to help us with the animation. Video reference is probably the most useful tool for this exercises, but we never must copy: we must interpret and exaggerate what we see. During the next two weeks we will polish the poses and the blocking and we'll smooth the animation until it looks fluid.

Animation Mentor: week 5

Durante la quinta semana de Animation Mentor tuvimos que hacer una nueva pose de Stu que mostrara devastación, es decir, una gran tristeza. Por otra parte, tuvimos que hacer un circuito con una pelota, practicando por primera vez en el curso el principio de squash and stretch, que consiste en encoger la pelota cuando golpea contra algo para dar mayor impresión de impacto, y en estirarla cuando coge velocidad para dar mayor sensación de velocidad. Son recursos muy usados en animación, aunque recomiendan no abusar demasiado y usarlos con precaución, sobre todo en animación realista.

Aquí está la animación:

During the 5th week in Animation Mentor we had to make a new Stu pose that expressed devastation, I mean, great sadness. On the other hand, we needed to do an obstacle course with a ball, practising for the first time squash and stretch, that consists of squashing the ball when it hits something to create a bigger impression on the impact, and of stretching it when it goes fast to increase the sensation of speed. It is a very common tool in animation, but it is recommended to use it in moderation, especially in realistic animation.

Here is the animation:

A mi mentora no le gustó demasiado, porque se suponía que la pelota tenía que comportarse como un balón de fútbol y la mía se comporta más bien como una pelota pequeña. Como corregir este problema conllevaba cambiar todo el circuito, no hice revisión del ejercicio.

Aquí mis bocetos para Stu:

My mentor didn´t like it too much, because it was supposed to behave as a soccer ball, and mine was behaving more as a small light ball. As making a review would have meant to change the whole circuit, I didn´t do any review.

Here are my Stu sketches:

Y aquí las tres poses que más me gustaron. Finalmente elegí la primera de ellas. Esta sí le gustó a mi mentora.

And here the three poses I liked best. Finally I chose the first one. My mentor liked this one.

Animation Mentor: week 3

En la segunda semana de Animation Mentor ya empezamos a animar. Empezamos con la pelota botando. Primero la planificación:

The second week in Animation Mentor we already started animating. We began with the bouncing ball. First the planning:











Y luego la animación:

And then the animation:


La pelota botando es una práctica básica y estupenda para aprender a medir el tiempo en animación (se le llama timing): ¿cuánto tiempo pasa entre botes? ¿Tardan todos los botes lo mismo? ¿De qué forma pierde energía la pelota? ¿ Cuántos botes da antes de detenerse?

Y también para aprender a distribuir el espacio (spacing) que hay entre los "dibujos" para hacer que la pelota vaya más rápida o más lenta, dependiendo de si está subiendo, bajando o está en la cresta del bote.

Como estas son las principales características de una animación, en ellas nos centramos en nuestra primera animación del curso.

También tuvimos que hacer una pose de nuestro amigo Stu. Pero es una de las que puse en el post anterior, así que os dejo que intentéis adivinar cuál. Una pista: teníamos que expresar entusiasmo. :D

The bouncing ball is a basic and great exercise to learn how to measure the timing in animation: how long does it take to go from one contact position to another? Does it take the same length for every bounce? How does the ball loose energy? How many bounces does the ball do before stopping?

And also to learn the spacing between "drawings" to make the ball speed up or slow down, depending of if it is going up, down or at the top of the bounce.

As these two are the main characteristics in an animation, we focused on them in this our first animation of the course.

We also had to do another pose for our friend Stu. But it is one of the ones I showed in the previous post, so I will let you guess which one. A clue: we had to express excitement. :D

Animation Mentor: Poses

Animation Mentor es un curso de animación. Sin embargo, nuestra primera tarea no es animación. Nuestra primera tarea es esta:

Animation Mentor is an animation course. However, our first assignment is not animation. Our first assignment is this:

Nuestro primer personaje se llama Stu y es el que podéis ver en las imágenes. La primera tarea consiste en crear poses con él. Las de la imagen superior eran poses casuales, de un día en el parque; las de la segunda imagen, son poses de alegría y entusiasmo. Para ello, tenemos que hacer (y mostrar) bocetos como estos. Perdón por la calidad de las imágenes, no tengo escáner y tengo que vérmelas con la cámara del móvil:

Our first character is called Stu and he is the one you can see in the images above. The first assignment is about creating poses for him. The poses in the first image were casual poses, people sitting in the park or similar; in the second image you can find excitement poses. To do them, we need to do (and show) several sketches like these ones below. Sorry about the quality of the images, I don´t have a scanner and I have to deal with my mobile phone camera:



¿Por qué hacer poses? Porque nosotros, como animadores, hemos de ser creadores de emociones. Hemos de lograr expresar emociones con el cuerpo. Por eso es tan importante que Stu no tenga rasgos faciales. Cuando no entendemos el lenguaje del cuerpo tendemos a apoyarnos mucho en la expresión de la cara para entender cómo se siente una persona. Ahora estamos aprendiendo también a interpretar la posición del cuerpo: si el personaje está muy contento, casi todo el cuerpo estará tenso; si está muy triste, casi todo el cuerpo estará relajado... Cosas así. Nos inducen a exagerar mucho las poses, no tanto para animar en plan cartoon como para entender hasta dónde podemos llegar con ellas. Y es que animar se trata de transmitir emociones al espectador, hacer que sienta lo que siente el personaje. Para ello la pose ha de ser clara, legible y atractiva... Cosas no siempre fáciles de conseguir.

Why poses? Because we, as animators, have to create emotions. We have to express the emotions with the whole body. That is why it is so important that Stu doesn´t have any facial features. When we don´t understand body language, we tend to lean on the facial expression to understand what a person is feeling. Now we are learning as well how to read the body pose: if the character is very excited, the whole body will be tense; if he is devastated, the whole body will be relaxed... Things like that. They lead us to exaggerate the poses, not for us to animate cartoon, but to understand how much we can push them. Animation is about conveying emotions to the audience, make him feel what the character is feeling. To get that, the pose needs to be clear, readable and appealing... Things not always easy to achieve.

Animation Mentor is about to start!

After all this time, Animation Mentor is here! It has not been easy. I paid in August and they didn´t receive my payment, so I waited until they asked me for my receipt. I sent it, but they didn´t find my money anyway. And finally, looking into my account again, I found out that the money was back into my account! But 162€ seemed to get lost during that period and I don´t think I will recover them.

I don´t know if it is Animation Mentor's fault, because they changed the account number and they didn´t let me know about that change; maybe they told me and it was my fault because I didn´t find the information about the new account number anywhere; maybe it was the bank's fault, because as soon as they see some money passing by, they take some of it for themselves; maybe it is nobody's fault and it is only that the dollar costs more now. No idea. But I have lost a lot of money, and I am not happy with that.

Anyway. My boyfriend (thanks a lot, darling) made the transfer again (I couldn´t do it without the online banking that I still don´t have) and this time it worked! So I am going to start Animation Mentor. That MAKES me happy, so let's look at the brighter side of our lives. :)

Accepted in Animation Mentor!

I have just received an email that says:

"Congratulations Fall Student!

You have been accepted into the Fall Term for 2009 for the Advanced Studies in Character Animation program at Animation Mentor! "

So I am in! :)