Bueno, pues hoy que saco un rato os pongo el blocking del ejercicio que estamos haciendo en Animation Mentor. Este trimestre nos daban a elegir: podíamos hacer tres ejercicios individuales o bien tres animaciones entrelazadas que formaran una pequeña historia. Cada animación ha de constar de un máximo de 200 (a 24 fps) frames y ha de ser básicamente física, para que practiquemos movimiento corporal, que es de lo más difícil que hay en animación, si no lo que más.
Mi ejercicio consiste en tres animaciones entrelazadas, que cuentan la historia de un bombero que va a rescatar a un gato subido a un árbol (que será Taylor, la bola con cola que usamos en la clase 1). En esta, el bombero colocará la escalera junto al árbol; en la siguiente, subirá al árbol; y en la tercera intentará coger al gato, y ahí aún no he decidido lo que haré, pero no le va a ser nada fácil coger al gato. :D
El blocking ha recibido alabanzas de mi mentor por algo muy importante: está todo detallado, no dejo nada al azar o para después. Podéis ver pose a pose todos los movimientos que mi personaje va a realizar, sin ningún género de duda ni ninguna transición milagrosa de una pose a otra. En un blocking, cuanto más se detalle, mejor. Es tiempo que te ahorrarás después, a la hora de vértelas con las curvas, y sobre todo te ayuda a aclararte las ideas en los primeros momentos de la animación, cuando todavía es muy fácil cambiarlo todo porque no has tocado las curvas y sólo tienes unas cuantas poses que se pueden alterar rápidamente.
Total: no tengáis miedo de meter una clave cada dos o tres frames. Al contrario. Meted todas las que necesitéis, meted cambios de peso, todos los movimientos de los pies que hagan falta para ver las cosas claras, overlap si tenéis claro cómo va a funcionar.
Ahora me he puesto con las curvas y aunque lleva tiempo (mi mentor dice que a él le lleva el mismo tiempo hacer el blocking que pasar a splines, aunque dice que puede ser habitual que lleve 1/3 del tiempo el blocking, y los otros 2/3 el splining), espero que poco a poco vaya tomando forma. Ya os lo enseñaré. :-)
Mi ejercicio consiste en tres animaciones entrelazadas, que cuentan la historia de un bombero que va a rescatar a un gato subido a un árbol (que será Taylor, la bola con cola que usamos en la clase 1). En esta, el bombero colocará la escalera junto al árbol; en la siguiente, subirá al árbol; y en la tercera intentará coger al gato, y ahí aún no he decidido lo que haré, pero no le va a ser nada fácil coger al gato. :D
El blocking ha recibido alabanzas de mi mentor por algo muy importante: está todo detallado, no dejo nada al azar o para después. Podéis ver pose a pose todos los movimientos que mi personaje va a realizar, sin ningún género de duda ni ninguna transición milagrosa de una pose a otra. En un blocking, cuanto más se detalle, mejor. Es tiempo que te ahorrarás después, a la hora de vértelas con las curvas, y sobre todo te ayuda a aclararte las ideas en los primeros momentos de la animación, cuando todavía es muy fácil cambiarlo todo porque no has tocado las curvas y sólo tienes unas cuantas poses que se pueden alterar rápidamente.
Total: no tengáis miedo de meter una clave cada dos o tres frames. Al contrario. Meted todas las que necesitéis, meted cambios de peso, todos los movimientos de los pies que hagan falta para ver las cosas claras, overlap si tenéis claro cómo va a funcionar.
Ahora me he puesto con las curvas y aunque lleva tiempo (mi mentor dice que a él le lleva el mismo tiempo hacer el blocking que pasar a splines, aunque dice que puede ser habitual que lleve 1/3 del tiempo el blocking, y los otros 2/3 el splining), espero que poco a poco vaya tomando forma. Ya os lo enseñaré. :-)
