In pursuit of a dream

Ellen

2012-01-28T18:10:00.000+01:00

¡2º Puesto!

2012-01-26T19:47:00.000+01:00

Estoy muy contenta porque he quedado en segunda posición en el concurso de Arte y Animación. El primer puesto se lo ha llevado un chico que tiene un nivelazo increíble, así que me doy con un canto en los dientes por haber quedado segunda. ¡Había muy buenas animaciones por allí!La única lástima es que no hay premio para el segundo... Snif. :D

I am very happy because I came to the second position in the "Arte y Animación" contest. The first position has been reached by a guy whose level is amazing, so I count myself lucky with my second position. There were awesome animations there! It's a shame that there is no award for the second position though... :D

Hugh

2012-01-22T18:07:00.004+01:00

Emma

2012-01-15T15:31:00.000+01:00

Practising:

Concurso Arte y Animación

2012-01-10T23:39:00.003+01:00

En el blog www.arteyanimacion.es convocaron en noviembre un concurso de animación. No pude participar hasta haber terminado Animation Mentor, en diciembre, y el plazo terminaba el 15, pero entonces lo prorrogaron hasta el 9 de enero para permitir que participase más gente, y decidí hacer el intento. El resultado es este:

In the blog www.arteyanimacion.es an animation contest was announced. I couldn´t take part on it until I finished Animation Mentor, in December, and the deadline was on the 15th. But then they extended it to the 9th of January, so more people could take part on it. So I tried. And this is the result:

Blocking:

Refining:

Polish:

Un día de estos darán el veredicto. El ganador (sólo habrá uno) se llevará una Wacom Intuos 4 Wireless. La competencia es dura, hay casi treinta participantes, y de un nivel medio-alto, han dicho.

Gane quien gane, ha estado bien participar. :-)

Carmela

2012-01-02T21:09:00.004+01:00

Este fin de semana he hecho este retrato para Carmela, que deja Moonbite, la empresa en la que trabajamos. Me he notado un poco verde con el lápiz, a ver si practico más y mejoro la técnica.

This weekend I've done this portrait for Carmela, who leaves Moonbite, the company we work for. I noticed I'm a bit green with the pencils, let's see if I can practise more and improve my technique.

¡Te echaremos de menos, Carmela!

Animation Mentor: Mission succeeded!!

2011-12-15T19:31:00.002+01:00

I've done it! I've finished Animation Mentor. It doesn´t mean I know everything about animation at all, but it's a good starting point. Here you can see my reel so far. Still have a lot of work to do on the two-character shot, which is the weakest by now. I will try to improve it as much as I can. As the reel is not finished yet, I haven´t added any cover to it nor any personal details.

Now is time to keep studying and practising, so everything I've learnt stays in my mind and I keep adding new things to it. In this profession you never ever stop learning! :-)

To maintain the same level without mentors supervising my job will definitely be a challenge. I will do my best!

¡Ya está aquí el trailer de Olentzero! :D

2011-11-23T20:40:00.001+01:00

¡Ya ha salido el trailer de Olentzero, la primera peli en la que he participado como animadora! :D No es que sea una bomba de peli, pero ¡me hace una gran ilusión! El preestreno será el día 1 de diciembre de 2011, y el estreno en cines pues supongo que ese fin de semana, no lo sé fijo. Al preestreno no podré ir por razones de trabajo, pero espero poder ir al País Vasco para poder verla en el cine. ¡Mi primera peli! :D

Ah, y en el trailer sale un trocito de un plano mío: el del burrito bailando. :D

¡Mi primer largometraje!

2011-03-19T01:31:00.002+01:00

Salvo causas de fuerza mayor, el lunes empezaré a trabajar en mi primer largometraje, ¡qué emoción! :D Me han contratado en la empresa vasca Baleuko para animar personajes de la película del Olentzero, que tienen en producción y cuyo argumento podéis ver en su página web. A ver si consigo hacer un buen trabajo y no me echan a los dos días por torpe. :D

La peli está en euskera y sólo se estrenará aquí en el País Vasco, pero tendré que venir expresamente a verla cuando la estrenen, aunque no me entere de nada, para verme en los títulos de crédito... jejeje.

¡Estoy muy contenta! :-)

Ilustraciones

2011-02-11T14:50:00.003+01:00

Estas ilustraciones las he hecho estos días, con el fin de enriquecer un poco mi portfolio por la parte de ilustración. Los fondos no son míos, los tomé de internet para dar un poco de ambiente. Podría habérmelos currado, pero lo cierto es que Animation Mentor no me deja tiempo para nada. Subiré avances en cuanto pueda.

Blocking del primer ejercicio

2011-01-26T21:16:00.003+01:00

Bueno, pues hoy que saco un rato os pongo el blocking del ejercicio que estamos haciendo en Animation Mentor. Este trimestre nos daban a elegir: podíamos hacer tres ejercicios individuales o bien tres animaciones entrelazadas que formaran una pequeña historia. Cada animación ha de constar de un máximo de 200 (a 24 fps) frames y ha de ser básicamente física, para que practiquemos movimiento corporal, que es de lo más difícil que hay en animación, si no lo que más.

Mi ejercicio consiste en tres animaciones entrelazadas, que cuentan la historia de un bombero que va a rescatar a un gato subido a un árbol (que será Taylor, la bola con cola que usamos en la clase 1). En esta, el bombero colocará la escalera junto al árbol; en la siguiente, subirá al árbol; y en la tercera intentará coger al gato, y ahí aún no he decidido lo que haré, pero no le va a ser nada fácil coger al gato. :D

El blocking ha recibido alabanzas de mi mentor por algo muy importante: está todo detallado, no dejo nada al azar o para después. Podéis ver pose a pose todos los movimientos que mi personaje va a realizar, sin ningún género de duda ni ninguna transición milagrosa de una pose a otra. En un blocking, cuanto más se detalle, mejor. Es tiempo que te ahorrarás después, a la hora de vértelas con las curvas, y sobre todo te ayuda a aclararte las ideas en los primeros momentos de la animación, cuando todavía es muy fácil cambiarlo todo porque no has tocado las curvas y sólo tienes unas cuantas poses que se pueden alterar rápidamente.

Total: no tengáis miedo de meter una clave cada dos o tres frames. Al contrario. Meted todas las que necesitéis, meted cambios de peso, todos los movimientos de los pies que hagan falta para ver las cosas claras, overlap si tenéis claro cómo va a funcionar.

Ahora me he puesto con las curvas y aunque lleva tiempo (mi mentor dice que a él le lleva el mismo tiempo hacer el blocking que pasar a splines, aunque dice que puede ser habitual que lleve 1/3 del tiempo el blocking, y los otros 2/3 el splining), espero que poco a poco vaya tomando forma. Ya os lo enseñaré. :-)

Cambio de mentor

2011-01-06T19:44:00.005+01:00

Pues nada, yo que estaba toda feliz con Chiang y van y nos lo cambian porque el hombre no puede con tanto. Nuestro nuevo mentor se llama Jason Martinsen (http://jmartinsen.com) y ha trabajado en "Ice Age" 2 y 3, en "Planet 51", en "Iron Man 2"... A ver qué tal. :-)

De todos modos, le seguiré la pista a Chiang escuchando todas sus críticas, que el tío es un crack y soy su fan número 1. ^^

¡Feliz año nuevo!

2011-01-03T22:31:00.002+01:00

Empezamos 2011 y empieza el nuevo trimestre de Animation Mentor con una gran sorpresa: ¡¡¡tengo de nuevo a James Chiang como mentor!!! De esta aprendo animación, seguro. :D Estoy feliz, estoy feliz... :D Y eso que el tío me va a dar más de un dolor de cabeza cuando me empiece a criticar y me diga que lo tengo todo mal... jajaja.

Intentaré ir poniendo cosas al día, pero me está siendo difícil últimamente porque estos meses estoy trabajando a tiempo completo en la animación Flash de un videojuego. No obstante, haré lo que pueda para ir poniendo cosillas y explicándolas.

¡Saludos a todos y que empecéis el año con buen pie! :-)

Fin del segundo trimestre

2010-12-19T19:09:00.003+01:00

Estos tres meses se me han pasado volando y lamento no haber podido actualizar el blog cada semana, pero me ha resultado imposible. He tenido poquísimo tiempo libre, y todo el que tenía lo empleaba en Animation Mentor, ya sea en ver críticas de mentores a otros alumnos, en leer el foro, dar feedback, ver animaciones de algunos compañeros, ver o leer entrevistas a gente del mundillo... Son un montón de cosas interesantes que no se pueden dejar de lado.

El próximo trimestre me temo que será algo parecido, y es que no doy abasto a escuchar críticas, sobre todo las de Chiang. No me cabe ya ninguna duda de que ese es el punto fuerte de Animation Mentor y de que se aprende horrores escuchando y observando. La animación está adquiriendo una nueva dimensión en mi cabeza y tengo que hacerle sitio, porque aún queda un montonazo de cosas por meter ahí. Dentro de poco no me sabré ni mi número de teléfono. XD

Aquí os dejo la reel con los trabajos que he hecho durante los dos primeros trimestres. Espero que los de la Class 3, que empieza en enero, tengan mucha más calidad. :-)

¡Saludos!

Más cosillas sobre el planning

2010-11-17T01:41:00.003+01:00

Me preguntaban en los comentarios si es "obligatorio" hacer un planning de la animación, dado que hay gente a quien le cuesta dibujar y a quienes poner las cosas sobre el papel les cuesta más que hacerlo en un programa de 3d, donde además lo pueden ver animado y comprobar si su idea funciona o no.

Por lo que yo he aprendido hasta ahora, planificar no es que sea obligatorio, es que es necesario si quieres que tu animación quede decente. La buena noticia es que no hace falta que sea sobre papel. En AM lo hacemos sobre papel porque los mentores no pueden leer nuestra mente y hacer correcciones en ella, así que nos mandan plasmar nuestras ideas en papel y así las emborronan haciéndonos correcciones aquí y allá.

Pero esos mismos mentores no siempre planifican en papel.

La planificación empieza con la búsqueda de referencias en vídeo y demás. Tras esto, muchos profesionales pasan directamente al blocking. En la industria no les van a pedir los papelitos con las ideas (o eso tengo entendido), sino el blocking que harán rápidamente para plasmar esas ideas y ver si funcionan. La finalidad del blocking no es otra que expresar esas ideas y obtener feedback lo antes posible para seguir adelante o corregir rápidamente lo que diga el director.

Hay quien no busca referencias tampoco. Si la animación está clara en su cabeza y tienen experiencia (fundamental), son capaces de realizar la animación con la visión que tienen de ella en su cerebro. Esto suele suceder cuando hay prisas, como cuando trabajas para series de la tele o para un videojuego de poca monta. Las animaciones serán algo peores porque no tendrán esos pequeños detalles que sólo se obtienen de las referencias y que las hacen diferentes, pero funcionarán, y eso es lo que cuenta en este tipo de trabajos.

Luego están los que tienen menos experiencia o los más concienzudos, que aparte de estudiar la referencia y visualizar la animación en su cabeza, toman notas y estudian en el papel cómo funcionan determinadas cosas, como el overlap en determinado sitio, anticipaciones, etc. Sus dibujos no suelen ser ni mucho menos tan cuidados como los que hacemos en AM, porque sólo los tienen que entender ellos mismos. Aquí nos los curramos porque, si no, el mentor no se entera de nada.

Y luego estamos los estudiantes, que lo ponemos todo sobre el papel para que el mentor nos ponga pingando el planning y nos amueble el cerebro con buenas formas de planificar poses.

Lo curioso es que los principiantes creemos que no tenemos que planificar porque en nuestra cabeza lo tenemos claro. Y en realidad lo tenemos claro porque no tenemos más que cuatro ideas en la cabeza. Por lo que a mí respecta, en cuanto he empezado de verdad a aprender a animar y he entrevisto la complejidad que encierra cada pequeño movimiento, el papel y el lápiz se me han hecho imprescindibles. Eso sí, luego tengo que pasar las cosas a limpio para enseñárselas a los mentores, pero a mí me son necesarias, al igual que lo era hacer algoritmos en papel cuando nadie sabía para qué servían en clase de programación. Actualmente me resultaría imposible hacer una animación mínimamente compleja sin tomar algunas notas en papel para recordar detalles, muy especialmente relacionados con el overlap (el péndulo famoso).

Y creo que esto es todo por lo que respecta al planning. De momento. No dudéis en preguntarme cosillas si tenéis dudas. :-)

Resultado del primer ejercicio

2010-11-17T01:26:00.003+01:00

Buf, he dejado pasar un montón de tiempo sin actualizar. La buena noticia es que no he perdido el tiempo y he currado de lo lindo, y además he aprendido montones de cosas escuchando críticas y más críticas, sobre todo de Chiang. Ese tío es la caña, en serio. Si un día lo veo, le pediré un autógrafo.

Dana también me gusta mucho, se va "endureciendo" con el paso de las semanas y eso está muy bien, porque no estoy pagando una millonada para que me den una palmadita en la espalda y me digan que qué bien lo hago... Y eso que esta semana es justamente lo que ha hecho. También ahora me empiezo a dar cuenta de lo bien que viene la clase 1, esa que todos creemos demasiado básica para nosotros y que queremos saltarnos si podemos. Ahora estoy empezando a notar (y a aplicar) todo el trabajo de siluetas y poses que vimos, el spacing y el timing y, sobre todo, el péndulo. El péndulo y yo nos estamos haciendo grandes amigos. ¡Todo el cuerpo humano es un péndulo andante!

Bueno, aunque ya hace tiempo de esto, os pongo el resultado de la primera animación:

La mentora aún me dio alguna idea más para mejorarlo, pero lo intenté y no me quedó muy bien, así que lo dejé estar.

¡Allá vamos!

2010-10-13T15:46:00.004+02:00

Después del parón de seis meses, aquí estoy de vuelta con Animation Mentor y la animación. Durante este tiempo he animado alguna cosita en Flash y muy poco en 3D. He aprovechado para tomarme un respiro, y el comienzo del curso me ha pillado oxidada y centrada en otras cosas. Pero ya han pasado dos semanas y ya he recargado las pilas. Me he puesto a ver trabajos de los estudiantes y no falla: siempre hay unos cuantos que te inspiran y te llenan de energía. Así que vamos allá. :-)

Mi mentora en esta ocasión es Dana Boadway, a la que ya conoceréis, pues puse un ejemplo de crítica no hace mucho tiempo en la que salía ella. Todo el mundo habla bien de ella como mentora, así que espero que critique mucho. :D No obstante, sigo la pista a Chiang y no dejo de escuchar sus críticas a otros alumnos. ¡Se aprende muchísimo escuchándole! Hay otros mentores que también merecen un ratito para escuchar sus críticas, se aprende mucho con ellos. Del mismo modo, hay algunos alumnos que lo hacen tan bien (o incluso tan mediocremente) que se aprende un montón con las críticas que les hacen. En el primer paso, aprendes a refinar en plan profesional, y en el segundo, como falla lo básico, reafirmas lo aprendido.

El ejercicio para estas semanas era a elegir entre varios. Entre los de mayor nivel de dificultad estaban el giro de 180 grados (que lo hice en mi segundo trimestre anterior) y un paso largo hacia adelante. Así que elegí este último. La planificación es esta:

Filmé un pequeño vídeo de referencia (siempre imprescindible), y mi mentora me hizo ver que había pequeños detalles que estaría muy bien integrar, cositas que le dan vida a la animación: un pequeño reajuste de los pies al principio, un pequeño desequilibrio al final... Todo ello, exagerado para que resulte más entretenido para la audiencia, dio lugar a este blocking.

En principio, el timing, las siluetas, el overlap y el movimiento de los pies me ha dicho que es correcto, y me ha puesto una nota excelente. Ahora toca pulir el blocking y luego, la próxima semana, refinar la animación, asegurándose de que los arcos son correctos, de que el timing está perfecto, de que no hay pops en la animación... Un pop es un movimiento demasiado brusco entre dos frames. Podéis ver que en esta fase de blocking yo tengo varios. Hay uno muy obvio en la rodilla, tras el paso grande y cuando empieza a arrastrar la pierna. Todo eso se solucionará en los siguientes pasos de la animación. Ahora lo que importa es timing, poses y pies bien plantados.

Más información el lunes o el martes, tras la crítica. ;-)

Retake!

2010-09-04T14:15:00.002+02:00

A finales de este mes, si todo va bien y no hay sorpresas desagradables, retomaré Animation Mentor.

Tendréis noticias mías. :-)

By the end of this month, if everything goes well and there are not unpleasant surprises, I will retake Animation Mentor.

I will let you know. :-)

Adiós temporal a Animation Mentor

2010-02-15T20:40:00.003+01:00

Temporal... o eso espero. Los motivos los explico detalladamente aquí.

Lo voy a echar de menos. :(

A. Mentor: Class 2 - week 5

2010-02-10T12:14:00.005+01:00

Aquí os dejo la versión final de la animación del giro, ya retocados los últimos detalles que me comentó Chiang. Le gustó el resultado y me sugirió añadir el squash&stretch que aún no tenía, así que lo añadí de modo sutil. Creo que me quedan por resolver algunos pops en las rodillas, pero bueno, de momento voy a centrarme en el siguiente ejercicio.

Here it is, the last version of the animation of the turnaround, already reviewed and added the last details Chiang pointed out. He liked the result and suggested me to add the squash&stretch that I still hadn´t added, so I did it subtly. I think I still have to get rid of some pops on the knees, but well, now it's time to move on to the next assignment.

Para las siguientes semanas he elegido una secuencia de parkour, que es esta:

For the next few weeks I will be animating this parkour sequence:

Y aquí está el blocking, con las poses principales en stepped:

And here is the blocking, with the main poses in stepped:

A James le ha gustado en general, en especial los saltos. Me ha comentado que la peor parte es el final, donde el cambio de peso y el movimiento son confusos. También he de retocar algunos frames en la carrera inicial y, en general, marcar más la línea de acción para hacerla más clara y limpia. Insiste muchísimo en la línea de acción, incluso ha hecho planificaciones de animaciones dibujando únicamente la línea de acción, y se las arregla para que comuniquen y tengan sentido. También huye de las poses planas, nos induce a incluir pequeñas rotaciones por todas partes para crear una sensación más orgánica y tridimensional en el personaje.

James liked it in general, especially the jumps. He told me that the worst part is the ending, where the change of weight and the movement are confusing. I also have to check some frames at the beginning, when the character runs, and make the line of action clearer and cleaner in general. He insists a lot in having a good line of action. He has even done plannings only by drawing the line of action, and he manages to make them comunicate and make sense. He avoids flat poses, and tells us to add small rotations everywhere to create a more organic and 3-dimensional sense in the character.

A. Mentor: weeks 3 and 4

2010-02-02T19:16:00.005+01:00

Este trimestre está siendo un poco accidentado. Nuestro mentor, Chad Stewart, tuvo que dejar el curso porque su casa se quemó, así que le sustituyó temporalmente T. Dan Hofstedt, que fue quien le echó un vistazo al vídeo que publiqué en el último post e hizo divertidos comentarios acerca del squash&stretch del gato. :-)

Finalmente, nos ha tomado el relevo James Chiang, y tengo que decir que me considero muy afortunada de que James sea mi mentor. Es muy exigente, muy honesto, muy constructivo, explica de lujo y da la impresión de conocer perfectamente no sólo su profesión de animador, sino también su labor como profesor. El tío es condenadamente bueno criticando el trabajo de los alumnos. Sabe exactamente lo que falla en el mismo momento en que lo ve, y no vacila en decírtelo con todas las letras: "Esto está mal, no conozco a nadie que se mueva así, tienes que hacerlo así y así, tal como lo has hecho no tiene sentido porque el peso tiene que transferirse de una pierna a otra y bla, bla, bla". Y te lo dibuja ahí con cuatro líneas y lo ves todo clarísimo. Y encima ya nos deja la crítica el lunes, lo cual es toda una mejora comparado con el trimestre pasado, que las tenía el martes de noche o el miércoles por la mañana.

This term has been a bit troubled. Our mentor, Chad Stewart, has had to leave the course because his house was burnt down, so he was temporarily replaced by T. Dan Hofstedt, who was the one that looked at the video I published in the last post and made amusing comments about the squash&stretch of the movements of my cat.

Finally, James Chiang has taken over, and I have to say that I feel very fortunate to have him as a mentor. He is very demanding, very honest, very constructive, he explains wonderfully and he gives the impression of knowing perfectly not only his work as an animator, but also his work as a teacher. This guy is amazingly good giving critiques to the student´s work. He knows exactly what is wrong from the moment he sees it, and he doesn´t hesitate to let you know it: "This is wrong, I don´t know anybody who moves this way, you have to do it this way, the way you did it doesn´t make any sense because you have to transfer the weight from one leg to another and blablabla". And he draws several lines and suddenly you see it so clear! And he also gets the critiques done all by monday, which is a great improvement in comparison with last term, when I got mine about tuesday night or wednesday morning.

Esta es la corrección que hice del blocking de la semana anterior:

This is my reblocking for last week:

Tengo que decir que a James no le gustó nada. Dijo que no cambiaba el peso bien, que el timing era demasiado uniforme (está en lineal, así que es lógico) y, en fin, que me lo puso pingando, aunque me puso una nota aceptable a pesar de ello.

Nos recomendó encarecidamente no pasar la animación a lineal. Una cosa muy interesante que dijo es que, en stepped (sin interpolación entre poses), nuestro cerebro calcula automáticamente un timing correcto, y ese es el timing que tenemos que replicar con el editor de curvas. Normalmente, en stepped lo vemos correcto, y cuando lo pasamos a lineal lo estropeamos para luego arreglarlo de nuevo en splines. ¿Qué tal si nos saltamos el paso intermedio? Así que me lo salté y oye, funciona. :D

I have to say that James didn´t like it at all. He said that I didn´t change the weight properly, the timing was too even (it's linear mode, so it is logical) and, well, that it was quite bad. My grade was acceptable though.

He recommended us not to use linear mode. He said that, in stepped (with no interpolation between poses), our brain can calculate the perfect timing, and it is this timing the one we have to try to reproduce in our animation through the graph editor. We usually see the animation correct in stepped mode, and when we change to linear we make a mess with it and then we try to solve it going to splines. Why not going to splines directly? Well, I did it and it works! :D

Siguiendo sus indicaciones, esta es la animación ya refinada de la cuarta semana:

Following his directions, this is the refined animation for the fourth week:

Esta le gustó mucho más y me puso una nota muy buena, lo cual no es nada fácil de conseguir con James. Este trimestre estoy aprendiendo muchísimo, y lo que me queda. No hago más que intentar asimilar más y más información. Me encanta Animation Mentor. :)

He liked it a lot more and he gave me a very good grade, which is not easy to get with James. This term I am learning a lot, and I still have to learn much more! I can´t stop trying to assimilate more and more information. I love Animation Mentor. :)

A. Mentor: Class 2 - week 2

2010-01-18T23:25:00.008+01:00

Ya hemos comenzado el segundo trimestre de Animation Mentor. Ha costado un poco ponerse otra vez al tajo después de los días que pasé en Asturias, pero creo que ya estoy otra vez en forma.

El segundo trimestre promete ser mucho más interesante y difícil que el primero. Vamos a seguir animando a Ballie (la bola con patas), simulando las caderas y las piernas del cuerpo humano. Luego subiremos y añadiremos el torso y la cabeza, sin brazos aún para entender que el torso también reacciona al movimiento (cuando los principiantes animamos los brazos tendemos a olvidarnos de la espalda y los hombros), y finalmente añadiremos los brazos y tendremos a Stewie, un divertido personaje con el que haremos muchas monerías entre el segundo y tercer trimestre. :)

De momento, nos han dado a elegir una entre varias actividades para animar con Ballie, y yo he optado por un giro de 180 grados. Lo que podréis ver a continuación es el "blocking". El blocking consiste en elegir las poses principales (aquí viene a cuento todo el trabajo de poses que hicimos en el primer trimestre) que cuentan la historia. Estas poses han de ser creadas cuidadosamente, intentando expresar con ellas tanto como podamos, como hacíamos en ejercicios previos. De momento, el paso de una pose a otra será brusco, sin fluidez, pues lo que nos interesa es ver si nuestra idea funciona, cuánto tiempo llevará y si resulta entretenida e interesante.

La semana pasada hicimos el planning y tomamos vídeo referencia para ayudarnos con la animación. La vídeo referencia es probablemente lo más útil para este tipo de ejercicios, si bien nunca hay que copiar, sino interpretar y exagerar lo que vemos. En las próximas dos semanas puliremos las poses y el blocking y suavizaremos la animación para que quede fluida.

We have started the second term of Animation Mentor. It has been a bit hard to go back to work after some days in Asturias, but I think I am in shape again.

The second term promises to be much more interesting and hard than the first one. We'll keep on animating Ballie (the ball with legs), simulating the hips and legs of a human body. Later we will add the upper body and the head, without arms yet to be able to understand how the torso reacts to the movement as well (when we beginners animate the arms, we tend to forget about the spine and shoulders), and finally we will add the arms and we will have Stewie, a funny little character we will make very nice animations with during the second and third terms.

At the moment, we have had to choose one among several activities to animate with Ballie, and I have chosen a 180 degrees turnaround. What you will see next is the "blocking". The blocking consists of choosing the main storytelling poses (here everything we learnt about poses in the first term begins to come into place). These poses have to be created carefully, trying to express as much as possible, as we did in previous exercises. At this point, the interpolation between poses will be stepped, not fluid, because what we are interested in is only if our idea works, its timing and duration and if it looks entertaining and interesting.

Last week we did the planning and we took video reference to help us with the animation. Video reference is probably the most useful tool for this exercises, but we never must copy: we must interpret and exaggerate what we see. During the next two weeks we will polish the poses and the blocking and we'll smooth the animation until it looks fluid.

Animation Mentor: Progress Reel Class 1

2009-12-17T23:22:00.005+01:00

Estamos en la duodécima semana y la Clase 1 se ha terminado. Las críticas recibidas de mi mentora son excelentes, así que estoy muy contenta y con muchos ánimos de seguir aprendiendo. Tengo que decir que Ruth ha sido una mentora excelente, la echaré de menos.

Aquí está el resumen de mi trabajo durante estos tres meses:

This is the 12th week and Class 1 is over. The critiques received from my mentor are excelent, so I am very happy and excited about keeping going and learning. I have to say that Ruth has been a great mentor, I will miss her.

Here is my work during the last three months:

Animation Mentor: week 11

2009-12-15T13:07:00.007+01:00

Durante dos semanas hemos estado trabajando en el ciclo de andar con personalidad. El mío fue este:

For two weeks we were working on a walk cycle with character. This was mine:

Hemos estado intentando comprender cómo lograr la ilusión de peso y de vida, y cómo expresar un sentimiento a través del modo de caminar de una persona. Yo creo que al mío le falta trabajo. No tuve tanto tiempo como me habría gustado, porque aunque mi primera aproximación fue buena, mi mentora me indujo a exagerarla más para darle más fuerza. Así que esta semana tuve que rehacer todo lo que había hecho la semana pasada y, además, hacer lo de esta. Creo que con más tiempo podría quedar mucho mejor, pero de todos modos tampoco se ve horroroso, o eso espero. :)

En cuanto a poses, tuvimos que pensar poses en las que Stu tuviese más peso en una pierna que en otra y aún así estuviese en equilibrio, por lo que hemos tenido que prestar especial atención a las caderas y también al considerable cabezón de Stu. :D

We have been learning how to get the illusion of weight and life, and how to express a feeling only through the way a person walks. I think mine needs more work. I didn´t have so much time as I would like, because even when my first approach was nice, my mentor wanted me to push it more to make it more powerful. So this week I had to redo all I had done last week and, also, do what I was supposed to do this week. I think with more time the result would have been much better, but it doesn´t look horrible anyway, or I hope so. :)

Regarding poses, we had to think about poses where Stu had more weight over one leg than over the other and was still balanced, so we had to pay especial attention to the hips and to Stu's huge head. :D

Yin

2009-12-15T11:55:00.006+01:00

Este es Yin (tiene un añito):

This is Yin (one year old):

Lo encontraron nuestros amigos Rubén y Alicia abandonado en la calle. Era de un vecino que aparentemente lo maltrataba, dándole patadas y dejándolo todo el día en una cornisa minúscula y además solo. O eso, o encerrado en una habitación. Yin tenía roto el rabito y se le soldó mal, así que ahora tiene como un tropezón en él, aunque lo mueve con soltura. También cojea un poco de la pata trasera derecha, lo que le impide saltar con la seguridad que a él le gustaría, pero por lo demás, está bien.

No era así cuando lo encontraron Rubén y Alicia. El dueño del gato se fue del piso y no se le ocurrió otra idea más genial que abandonar al gato en la calle. Acostumbrado a comer sólo pienso, fue adelgazando y perdiendo fuerzas mientras lloraba en el portal esperando a que su dueño volviera y mientras recibía zarpazos de otros gatos callejeros cuando se acercaba a ellos buscando compañía.

Rubén y Alicia lo recogieron cuando ya no se tenía en pie y estaba consumido por las pulgas y lleno de costras. Lo llevaron al veterinario, lo vacunaron y esterilizaron, le quitaron todas las pulgas y lo alimentaron y le dieron el cariño que necesitaba. Pero no se lo pudieron quedar, pese a que querían, porque su gato, de 10 años, no hacía buenas migas con él y se angustiaba mucho al ver mermado su territorio. Así que empezaron a buscar otro dueño.

Y aquí entramos en escena Emilio y yo que, pese a no tener ni idea de lo que nos depara el futuro, hemos decidido comprometernos a cuidar del gato por los siglos de los siglos. Como dice él en su blog, donde caben dos caben tres. :)

Yin (le hemos puesto este nombre porque es negro como el azabache, aunque el color de las fotos mienta y aparezca como marronáceo, y en el futuro esperamos adoptar a Yang) es cariñosísimo, mucho más tranquilo de lo que esperaba. Creo que está contento de estar aquí. :)

He was found by our friends Rubén and Alicia, he had been abandoned in the street. The owner was a neighbour that mistreated him, battered him and left him the whole day in a tiny windowsill, alone. Or maybe locked in a room. Yin had his tail broken and it didn´t weld very well, so it is not straight anymore. He moves it gracefully though. He also limps a bit, there is something about his back right leg, so he can't jump as easily as he would like, but apart from that, he is fine.

It was not like that when Rubén and Alicia found him. The owner left the house and the had the great idea of leaving the cat abandoned in the street. Used to eat fodder only, he lost weight and strenght gradually while he cried in the street waiting for his owner. He tried to approach other cats in the streets, but they also mistreated him.

Rubén y Alicia picked him up when he couldn´t stand anymore and was consumed by fleas and full with scabs. They took him to the vet, they vaccinated and castrated him, got rid of the fleas, fed him and gave him the love he needed. But they couldn´t keep him, even when they wanted, because their cat, 10 years old, didn´t like him at all and got really upset when he was around. So they started looking for a new owner.

And here come Emilio and me, who, even when we don´t know what is going to happen in the near future, we have decided to accept the commitment and take care of the cat forever and ever.

Yin (we have called him like that because he is black like jet although the colour in the pictures looks brownish, and in the future we hope to adopt Yang) is very sweet, and much quieter I thought. I think he is happy to be here. :)

Animation Mentor is different

2009-12-11T11:41:00.005+01:00

A estas alturas tal vez os estaréis preguntando qué hace de Animation Mentor una gran escuela. ¿Por qué tiene tanta fama? ¿Por qué es tan cara? Hasta ahora, todo lo que he mostrado han sido unos ejercicios que podría haber hecho en otra escuela de animación mucho más barata, o incluso por mi cuenta, y que podría corregirme cualquier profesor con conocimientos de animación.

Animation Mentor tiene varios puntos fuertes. En primer lugar, los profesores, llamados aquí mentores, son grandes animadores que han trabajado en los principales estudios de cine y animación del mundo. En este momento, la escuela cuenta con 77 mentores, y además cuenta con más animadores que, sin poder comprometer su tiempo con la escuela, se pasan igualmente de vez en cuando a ayudar a los alumnos con sus críticas o para intervenir en los foros.

Pero la gran riqueza de la escuela no es esta, ni siquiera es que tu mentor te corrija tu ejercicio comentando hasta los más ínfimos detalles para que realmente comprendas dónde has fallado. Ni siquiera es el foro, en el que puedes preguntar todo lo que quieras de animación sabiendo que obtendrás una respuesta.

Ni siquiera es que conoces gente de todo el mundo, animadores, y colaboras con ellos para aprender más y mejorar tu trabajo cada semana con sus críticas.

Lo mejor de la escuela es que cada uno de los 77 mentores tiene entre 10 y 16 alumnos, más o menos, que cada uno de esos alumnos hace un ejercicio semanal, que sus mentores graban en vídeo una corrección como esta y que tú, como alumno, puedes acceder a TODAS las grabaciones y aprender de TODAS las críticas, no importa en qué clase estén. La clase 1 es el primer trimestre (nivel básico) y hay 14 mentores. Imaginad lo que se puede aprender escuchando un mínimo de 140 críticas de ejercicios distintos, poses distintas, errores distintos. Pero es que en la clase 2, que animan ya el cuerpo humano completo (sin la cara aún), hay otros tantos mentores y se podrían ver otras 150 críticas hechas por grandes animadores a sus alumnos. Y en la clase 6, que ya están con animación completa y acting (diálogo y emociones), también tienen su ejercicio semanal, con lo cual tú, aunque estés intentando situar bien el peso bajo las caderas de Stu en tus primeras poses, puedes ir poco a poco comprendiendo más de animación oyendo cosas como "añade más overlap aquí", y darte cuenta de que los principios básicos están en tooodas partes y que son aplicables a todos los niveles de animación.

Para mí, esto es lo que hace que Animation Mentor sea diferente. Y el único problema de Animation Mentor es que nunca se tiene el tiempo suficiente como para escuchar todas las críticas que quisieras.

By now, maybe you are wondering what makes Animation Mentor a great school. Why is it so popular? Why is it so expensive? So far, all I have shown to you have been some exercises I could have done in any other school, much cheaper, or even on my own, and any teacher could make some corrections on it.

Animation Mentor has several strong points. First, the teachers, called mentors, are great animators that have worked in the main film and animation studios in the world. At this moment, the school has 77 mentors, and also some other animator that, without commitment, come and visit our workspaces and leave comments for us to help with their critiques or take part in the forums.

But the strongest point of the school is not that, not even that your mentor reviews your exercise making detailed comments to help you understand where your mistake is. Not even the forums, where you can ask whatever you want about animation being aware that your question will be answered.

Not even that you meet people from all over the world, animators, and you work together to learn more and improve the quality of your work every week .

The strongest point of the school is that each one of the 77 mentors has between 10 and 16 students, more or less, those students make an exercise every week, their mentors record the review in video like this and you, as a student, can access ALL the videos and learn from ALL the critiques, no matter what class they are from. Class 1 is the first term (basics) and there are 14 mentors. Imagine how much you can learn by listening a minimum of 140 critiques of different exercises, poses and mistakes. But in class 2, where they are already animating the whole body (with no facial animation yet), there are the same number of mentors and you could listen to other 150 critiques by great animators to students. And in class 6, where they are animating acting (dialog and emotions), they also have their weekly assignment, so you, even when you are struggling with the weight on Stu's hips in your first poses, can bit by bit be learning more and more about animation, hearing things like "add more overlap here", and realise that the animation principles are everywhere and they are applicable to every level in animation.

That is, for me, what makes Animation Mentor different. And the only problem Animation Mentor has is that you will never find time enough to listen to all the critiques you would like to listen to.

Ninja Fever saca su primer juego a la venta - Ninja Fever has its first game for sale

2009-12-08T13:42:00.007+01:00

Creo que estos chicos, que han sido lo suficientemente valientes como para abrir una pequeña empresa de videojuegos en plena crisis, se merecen un pequeño post para felicitarles por su primer juego a la venta para XBox: Dual Zone. Hay quien tiene muy buena opinión del juego, y yo personalmente lo he jugado y, con lo mala que soy jugando a esta clase de juegos, hasta me defendí muy bien y lo disfruté. Si queréis echarles una manita para que triunfen, ¡no dudéis en probar y comprar el juego! Cuesta sólo unos dos euros... :D

¡Mucha suerte, chicos! :)

I think these guys, who have been brave enough to create a small videogames company in the middle of the crisis, deserve a little post to congratulate them about their first game for sale for XBox: Dual Zone. Some people have a very good opinion of the game, and I have personally played it and, given that I am the worst player ever, I even managed to handle it and enjoy it. If you want to help this guys for them to succeed, do not hesitate to try the game and buy it! It only costs two euros... :D

Good luck, guys!

Jugando con Flash - Playing with Flash

2009-12-03T18:01:00.003+01:00

Me apetecía relajarme un poquito y salió esto. :)

I felt like relaxing for a while. This was the result. :)

Animation Mentor: week 10 - Poses

2009-12-03T14:23:00.009+01:00

Esta semana hemos tenido que buscar poses para Stu en las que le mostremos exhausto. De momento sólo he hecho una, pero es posible que intente alguna más para elegir una al final. No os cortéis en decirme si veis algo mal o raro.

This week we've had to look for poses where Stu looks exhausted. I've done only one so far, but probably I will do some more to compare and eventually choose one. Do not hesitate to tell me something you see wrong. :)

Respecto al ciclo de andar de la semana pasada, a mi mentora le gustó mucho, aunque apuntó con acierto que la cadera está rotando al revés de lo que sería lógico en el eje Z (de lado a lado). Por lo demás, me dijo que puedo exagerar más algunas cosas, pero eso ya lo pondré en práctica en el ejercicio de esta semana, que es un ciclo de andar más complicado: ha de reflejar un estado de ánimo o la personalidad del que camina, o ambos. Lo veréis por aquí pronto. :)

Regarding the walk cycle I did last week, my mentor liked it a lot, but she said that the hips were rotating in the opposite direction to what would be logical in Z axis (side to side). She also said that I could have exaggerated some things, but I will do that in this week exercise, which is a more complicated walk cycle: we have to show the mood and/or the personality in the way the character walks. You will see it soon! :)

Animation Mentor: weeks 8 and 9

2009-11-29T22:12:00.009+01:00

Y por fin me pongo al día mostrándoos el último ejercicio, que es un ciclo de andar estándar, sin personalidad ni nada de eso, y visto de lado para simplificar el movimiento de las caderas y ponérnoslo un poco más fácil. La primera semana hicimos la planificación y las poses principales y en esta última semana lo pulimos un poco para que quedara un movimiento suave. Este es el resultado y aún no me lo han corregido, así que espero que a mi mentora le guste. :)

And finally I am updated by showing you my last exercise, a standard walk cycle, without any personality at all or anything like that, from the side view only to simplify the movement of the hips and make it easier for us. The first week we did the planning and the main poses and this last week we polished it a bit to get a smooth movement. This is the result and it hasn´t been checked yet, so I hope my mentor likes it. :)

Y también tuvimos que hacer una pose para Stu. Me encanta hacer poses para Stu. :) En la octava semana tuvimos que mostrarle haciendo algún esfuerzo físico:

And we also had to do a Stu pose. I love Stu poses. :) In the 8th week we had to show him using physical strength:

(El paraguas lo modeló Emilio en dos minutos, que si lo tengo que hacer yo, en dos horas igual consigo algo remotamente parecido a un paraguas...) XD

Y en la novena semana, preocupado. Finalmente, elegí la segunda de las dos que hice:

(The umbrella was modeled by Emilio in two minutes, because if i had done that in two hours, I probably would have done something that would hardly look like an umbrella...) XD

And in the 9th week, concerned. Finally, I chose the second one of the two I made:

Animation Mentor: week 7

2009-11-29T22:04:00.006+01:00

Un ejercicio un poco más complicado: combinar todo lo anterior para crear vida en una pelotita con cola. Esta pelotita ha de cumplir todos los principios básicos vistos hasta ahora, ha de haber overlap en la cola, ha de haber squash y stretch y, en fin, todo un conjunto de cosas que hacen de este el ejercicio más difícil hasta el momento.

A slightly more complicated exercise: to combine all the previous stuff to create life in a small ball with a tail. This ball needs to follow all the basics principles we have seen so far, there should be overlap in the tail, squash and stretch and, well, a bunch of things that make this exercise the most difficult so far.

Animation Mentor: week 6

2009-11-29T21:47:00.004+01:00

Durante la sexta semana nos centramos en estudiar cómo se comportan los objetos cuando hay otro objeto que los guía (se le llama overlapping). Este fue mi ejercicio:

During the 6th week we focused on learning how an object behaves when other objects leads the movement (it is called overlapping). This was my exercise:

Y aquí mi planificación:

And here my planning:

Animation Mentor: week 5

2009-11-29T21:16:00.007+01:00

Durante la quinta semana de Animation Mentor tuvimos que hacer una nueva pose de Stu que mostrara devastación, es decir, una gran tristeza. Por otra parte, tuvimos que hacer un circuito con una pelota, practicando por primera vez en el curso el principio de squash and stretch, que consiste en encoger la pelota cuando golpea contra algo para dar mayor impresión de impacto, y en estirarla cuando coge velocidad para dar mayor sensación de velocidad. Son recursos muy usados en animación, aunque recomiendan no abusar demasiado y usarlos con precaución, sobre todo en animación realista.

Aquí está la animación:

During the 5th week in Animation Mentor we had to make a new Stu pose that expressed devastation, I mean, great sadness. On the other hand, we needed to do an obstacle course with a ball, practising for the first time squash and stretch, that consists of squashing the ball when it hits something to create a bigger impression on the impact, and of stretching it when it goes fast to increase the sensation of speed. It is a very common tool in animation, but it is recommended to use it in moderation, especially in realistic animation.

Here is the animation:

A mi mentora no le gustó demasiado, porque se suponía que la pelota tenía que comportarse como un balón de fútbol y la mía se comporta más bien como una pelota pequeña. Como corregir este problema conllevaba cambiar todo el circuito, no hice revisión del ejercicio.

Aquí mis bocetos para Stu:

My mentor didn´t like it too much, because it was supposed to behave as a soccer ball, and mine was behaving more as a small light ball. As making a review would have meant to change the whole circuit, I didn´t do any review.

Here are my Stu sketches:

Y aquí las tres poses que más me gustaron. Finalmente elegí la primera de ellas. Esta sí le gustó a mi mentora.

And here the three poses I liked best. Finally I chose the first one. My mentor liked this one.

Bye bye, Ninja Theory!

2009-11-29T21:07:00.005+01:00

Ha sido un verdadero placer trabajar para esta empresa durante los últimos tres meses. He aprendido un montón de cosas, entre ellas que aún tengo mucho que aprender, y he conocido a gente estupenda y con un nivel profesional impresionante. Ahora este período se ha terminado y ya estoy de vuelta en España, sigo con Animation Mentor y en breve prepararé una reel para buscar un nuevo trabajo en este competitivo mundillo. A ver qué pasa. :)

It has been a real pleasure to work for this company during the last three months. I have learnt lots of things, among them that I still have a lot to learn, and I have met great people with an impressive professional level. Now this period is finished and I am already back in Spain, I am still with Animation Mentor and soon I will prepare my new reel to look for another job in this competitive world. Let's see what happens. :)

Animation Mentor: week 4

2009-11-24T00:46:00.007+01:00

La cuarta semana de Animation Mentor nos tocó profundizar en el tema del timing y el spacing que ya habíamos visto con la primera pelota botando. En esta nueva actividad, comparamos cómo se mueve una bola ligera y una bola pesada, en mi caso una bola de playa de estas que no pesan nada y una bola de bolos. Es muy interesante intentar averiguar cómo funciona el timing para cada una de ellas: los botes de la pelota pesada son muy rápidos mientras que los de la ligera son leeentos (esto significa que tienen timing diferente), y la distancia entre los "dibujos" (o frames) de la ligera es casi siempre la misma con pequeñas variaciones, mientras que para la pesada la diferencia es considerable.

Aquí os pongo mi planificación:

The fourth week in Animation Mentor we had to go deeper into timing and spacing, which we had already studied when we did the bouncing ball. In this new assignment, we compared how a light ball and a heavy one move, in my case a beach ball and a bowling ball. It is very interesting try to figure out how timing works for both of them: the bounces of the heavy ball are very fast while the bounces of the light ball are slooow (which means they have different timing), and the distance between "drawings" (or frames) in the light one is very even, while for the heavy one is quite big.

Here is my planning:

Y aquí mi animación:

And here is my animation:

Y aquí la revisión que hice cuando mi mentora, Ruth Daly, me dijo que la pelota ligera se veía aún muy pesada al final de cada bote. Aquel día no lo veía claro, pero ahora, cuatro semanas después, me parece evidentísimo.

And here is the revision I did when my mentor, Ruth Daly, told me that my light ball was looking too heavy at the end of each bounce. That day I couldn´t see it properly, but now, four weeks later, it is so evident!

La revisión tampoco me convence, ahora veo la pelota demasiaaado ligera. Supongo que un término medio estaría mejor, pero bueno, seguiremos trabajando. Al menos sí que ahora parece más ligera, ¿o no? :)

Por cierto, no os cortéis de comentar y criticar lo que queráis. Es posible que no sepáis de animación (o sí), pero de pelotas que botan sabéis lo mismo que yo, y eso es lo que cuenta. El sólo hecho de decir: "yo esa pelota no me la creo" es probablemente una de las mejores críticas que se pueden recibir. Así que ánimo con vuestras aportaciones y a ver si aprendo algo nuevo gracias a vosotros también. ;)

The revision doesn´t look very convincing to me either, now I see the light ball tooooo light. I guess something inbetween the original and the revision would be better, so we will keep on working. At least, now it looks lighter, doesn´t it?

By the way, do not hesitate to comment and critique as much as you like. It is possible that you don´t know anything about animation (or maybe yes), but about bouncing balls you know the same as me, and that is the main thing. The comment: "That movement is not believable" is probably one of the best critiques I as an animator can receive. So feel free to comment and let's see if I learn something new with you. ;)

La importancia de planificar - The importance of planning

2009-11-21T23:42:00.009+01:00

¿Por qué es importante planificar la animación antes de comenzarla? Porque evita muchos problemas posteriores. ¿Alguna vez habéis empezado a cocinar algo sin comprobar si teníais todos los ingredientes y al cabo de un rato os habéis dado cuenta de que necesitáis uno esencial que no tenéis? Entonces tenéis dos opciones: salir corriendo a comprarlo o preparar otra comida. Pues con la animación es parecido. Si no sabes de antemano de qué ingredientes va a constar y cómo hay que mezclar esos ingredientes, en su justa medida y en su preciso momento... tendrás problemas. Con la práctica, muchos animadores son capaces de empezar a animar directamente, sobre todo cuando tienen fecha de entrega y les pueden las prisas. Pero es una mala práctica. En animaciones mínimamente complicadas, planificar te puede ahorrar muchísimo tiempo. Yo tengo sólo unos pocos meses de práctica en el mundo de la animación, pero ya he podido comprobarlo sobradamente. Así que:

¡PLANIFICAD VUESTRAS ANIMACIONES!

Why is planning the animation so important? Because it avoids lots of problems. Have you ever started cooking something without being sure that you had all the ingredients and after a while you discover that you need an essencial one you don´t have? Then you have two options: run and buy it or make another meal. Well, with animation something similar happens. If you don´t know in advanced what ingredients you need, how to mix them, when and how much... you are in trouble. With practise, many animators can start animating directly, especially when they have to meet a deadline and they are in a hurry. But it is a bad practise. In animations that are a bit more complicated, planning can save you lots of time. I have only some months of experience in this industry, but I have already realised that too well. So:

PLAN YOUR ANIMATIONS!

Animation Mentor: week 3

2009-11-21T23:11:00.006+01:00

En la segunda semana de Animation Mentor ya empezamos a animar. Empezamos con la pelota botando. Primero la planificación:

The second week in Animation Mentor we already started animating. We began with the bouncing ball. First the planning:

Y luego la animación:

And then the animation:

La pelota botando es una práctica básica y estupenda para aprender a medir el tiempo en animación (se le llama timing): ¿cuánto tiempo pasa entre botes? ¿Tardan todos los botes lo mismo? ¿De qué forma pierde energía la pelota? ¿ Cuántos botes da antes de detenerse?

Y también para aprender a distribuir el espacio (spacing) que hay entre los "dibujos" para hacer que la pelota vaya más rápida o más lenta, dependiendo de si está subiendo, bajando o está en la cresta del bote.

Como estas son las principales características de una animación, en ellas nos centramos en nuestra primera animación del curso.

También tuvimos que hacer una pose de nuestro amigo Stu. Pero es una de las que puse en el post anterior, así que os dejo que intentéis adivinar cuál. Una pista: teníamos que expresar entusiasmo. :D

The bouncing ball is a basic and great exercise to learn how to measure the timing in animation: how long does it take to go from one contact position to another? Does it take the same length for every bounce? How does the ball loose energy? How many bounces does the ball do before stopping?

And also to learn the spacing between "drawings" to make the ball speed up or slow down, depending of if it is going up, down or at the top of the bounce.

As these two are the main characteristics in an animation, we focused on them in this our first animation of the course.

We also had to do another pose for our friend Stu. But it is one of the ones I showed in the previous post, so I will let you guess which one. A clue: we had to express excitement. :D

¡Feliz cumpleaños, guapetonet!

2009-11-16T00:23:00.001+01:00

Hoy es un gran día: ¡Emilio cumple añitos! :D 28, uf, qué caña, dentro de poco ya me pasas... XD

Muchas gracias por ser una persona tan especial, por quererme y por querer estar conmigo aunque mi perspectiva de vida sea andar saltando de un sitio a otro. Gracias por tu generosidad, tu entusiasmo, tu bondad, tu ingenuidad, tu música y por tu sonrisa.

¡Muchas felicidades! :*

Portrait - Retrato

2009-11-15T20:30:00.001+01:00

Este es uno de los últimos retratos que hice. Ya hacía tiempo que no dibujaba retratos, lo echaba de menos. Este es de hace unos tres meses. El retratado es mi novio, o Emilio, o Mars Attacks si se quiere, le vale todo. :D A él le ha gustado mucho.

Tengo ganas de volver a tocar un poco de óleo, acrílicos, pastel, sanguina... A la acuarela le tengo más respeto porque nunca he aprendido a usarla bien, pero a ver si algún día la cojo con ganas y le pierdo el miedo. :)

Ya veréis más cosas por aquí. ¡Besos a todos!

Animation Mentor: Poses

2009-11-15T17:56:00.005+01:00

Animation Mentor es un curso de animación. Sin embargo, nuestra primera tarea no es animación. Nuestra primera tarea es esta:

Animation Mentor is an animation course. However, our first assignment is not animation. Our first assignment is this:

Nuestro primer personaje se llama Stu y es el que podéis ver en las imágenes. La primera tarea consiste en crear poses con él. Las de la imagen superior eran poses casuales, de un día en el parque; las de la segunda imagen, son poses de alegría y entusiasmo. Para ello, tenemos que hacer (y mostrar) bocetos como estos. Perdón por la calidad de las imágenes, no tengo escáner y tengo que vérmelas con la cámara del móvil:

Our first character is called Stu and he is the one you can see in the images above. The first assignment is about creating poses for him. The poses in the first image were casual poses, people sitting in the park or similar; in the second image you can find excitement poses. To do them, we need to do (and show) several sketches like these ones below. Sorry about the quality of the images, I don´t have a scanner and I have to deal with my mobile phone camera:

¿Por qué hacer poses? Porque nosotros, como animadores, hemos de ser creadores de emociones. Hemos de lograr expresar emociones con el cuerpo. Por eso es tan importante que Stu no tenga rasgos faciales. Cuando no entendemos el lenguaje del cuerpo tendemos a apoyarnos mucho en la expresión de la cara para entender cómo se siente una persona. Ahora estamos aprendiendo también a interpretar la posición del cuerpo: si el personaje está muy contento, casi todo el cuerpo estará tenso; si está muy triste, casi todo el cuerpo estará relajado... Cosas así. Nos inducen a exagerar mucho las poses, no tanto para animar en plan cartoon como para entender hasta dónde podemos llegar con ellas. Y es que animar se trata de transmitir emociones al espectador, hacer que sienta lo que siente el personaje. Para ello la pose ha de ser clara, legible y atractiva... Cosas no siempre fáciles de conseguir.

Why poses? Because we, as animators, have to create emotions. We have to express the emotions with the whole body. That is why it is so important that Stu doesn´t have any facial features. When we don´t understand body language, we tend to lean on the facial expression to understand what a person is feeling. Now we are learning as well how to read the body pose: if the character is very excited, the whole body will be tense; if he is devastated, the whole body will be relaxed... Things like that. They lead us to exaggerate the poses, not for us to animate cartoon, but to understand how much we can push them. Animation is about conveying emotions to the audience, make him feel what the character is feeling. To get that, the pose needs to be clear, readable and appealing... Things not always easy to achieve.

Enslaved

2009-11-15T17:49:00.000+01:00

Os presento el juego en el que estoy colaborando. La siguiente información ha sido extraída de http://www.meristation.com/ (espero que esto sea legal... cof cof):

Ninja Theory y Namco presentan Enslaved

Esta aventura de acción en una América post-apocalíptica llegará a PS3 y Xbox 360.

Namco Bandai Games Europa ha anunciado hoy (29 de septiembre) el nuevo proyecto de Ninja Theory Ltd. Se trata de la aventura de acción Enslaved, que saldrá a la venta en 2010 para PS3 y Xbox 360. Los dos protagonistas poseen personalidades opuestas, pero deberán colaborar para recorrer una América post-apocalíptica y muy peligrosa. El título mezclará combates, estrategia y el aprovechamiento de los escenarios.

Dentro de más de 150 años, en el mundo sólo quedan unos pocos humanos y robots despiadados. En este entorno, los protagonistas Monkey, un hombre fuerte y solitario, y Trip, una joven experta en tecnología pero de procedencia pacífica, acabarán encerrados en una nave de esclavos. Trip se da cuenta de que Monkey es su única esperanza de escapar, y por eso hackea una cinta de esclavos para quedar unidos. Así, el jugador deberá aprovechar las habilidades de ambos para sobrevivir.

El estudio Ninja Theory ha vuelto a recurrir al actor Andy Serkis, que ya participó en Heavenly Sword, y esta vez dará vida a Monkey. Para la banda sonora, el estudio ha elegido a Nitin Sawhney. Completa la lista de estrellas el escritor y guionista Alex Garland, que ejercerá de coguionista.

Animation Mentor Student!

2009-11-15T15:56:00.000+01:00

Pues eso, que ahora soy:
So, now I am an:

Animation Mentor is about to start!

2009-09-20T01:35:00.000+02:00

After all this time, Animation Mentor is here! It has not been easy. I paid in August and they didn´t receive my payment, so I waited until they asked me for my receipt. I sent it, but they didn´t find my money anyway. And finally, looking into my account again, I found out that the money was back into my account! But 162€ seemed to get lost during that period and I don´t think I will recover them.

I don´t know if it is Animation Mentor's fault, because they changed the account number and they didn´t let me know about that change; maybe they told me and it was my fault because I didn´t find the information about the new account number anywhere; maybe it was the bank's fault, because as soon as they see some money passing by, they take some of it for themselves; maybe it is nobody's fault and it is only that the dollar costs more now. No idea. But I have lost a lot of money, and I am not happy with that.

Anyway. My boyfriend (thanks a lot, darling) made the transfer again (I couldn´t do it without the online banking that I still don´t have) and this time it worked! So I am going to start Animation Mentor. That MAKES me happy, so let's look at the brighter side of our lives. :)

Life drawing classes

2009-09-20T01:06:00.000+02:00

The other day I was told that there were life drawing classes not far from the company. Some colleagues were going to take them, so I immediately decided I would go as well.

I only took life drawing classes once in my life. It was for a period of 15 days in Gijón, in a summer course that I enjoyed a lot. In that case, the model was a quite handsome man who posed for us for one and a half hours every time. It must have been terrible for him to keep the same pose for such a long time (with little breaks inbetween).

This time the model was a young woman, quite thin and with very english facial features.

It is nice to go to life drawing classes. When you see the model naked, you don´t see a person naked; you see a potencial piece of art in your empty paper. It is a very nice feeling. I don´t know about the rest of the people, but when I saw her, all I could see was light, shadows and shapes. The room was in complete silence while everybody was drawing her. The concentration was amazing, I loved that. You could hear the sound of pencil, the more agressive sound of charcoal, an esporadic rubber somewhere, a chair changing place to get a better point of view... I loved those little sounds. I loved silence. I loved the concentration. It was like being for two hours in another world. The cost of this trip was 5 pounds.

In this occasion, the poses changed. At the beginning, they changed every three minutes. There was a man there, drawing as well, who told the woman "ok, it is fine" when the time had past. Probably it was this man who decided to practise life drawing and decided to let other people participate to help with the payment due to the model. That is not a bad idea at all.

As I said, the poses changed every three minutes at the beginning, every ten or so later, and the final pose lasted for twenty minutes. So you could practise everything: with the shortest ones, capturing the pose and line of action; with the longest, pose, light and shadows and even the relationship with the environment.

I would upload the drawings I did, but I don´t have any scanner. So that will be another time.

The bad news is that these classes will last only for another week more. Then, they will be interrupted because they have to look for another place: the big room they were using is going to be engaged for something else. What a pity!

Ninja Theory!

2009-08-14T20:02:00.000+02:00

As unexpected as could be... There was an offer at Ninja Theory (Cambridge) for some intership positions. A friend told me about that, and I didn´t hesitate to apply, even when I didn´t know anything about that company. I didn´t know that it is one of the main ones all over the world.

It was a surprise -a very pleasant one- to be selected for the interview. This interview took place at home, through Skype, and there were three people at the other side: the lead animator, the principal animator and the assistant producer. The interview went well, but I didn´t feel that I was especial enough to be chosen.

But I was! Today I was called and a nice girl told me that I am suppose to start the 1st of september. This is a great opportunity for me! The only sad thing is that I have to leave Emilio here, but I hope he will come and visit me. Now I have to think of packing my things once more and go to Cambridge this time.

Another adventure is coming! ;)

Accepted in Animation Mentor!

2009-07-28T20:09:00.001+02:00

I have just received an email that says:

"Congratulations Fall Student!

You have been accepted into the Fall Term for 2009 for the Advanced Studies in Character Animation program at Animation Mentor! "

So I am in! :)

New challenge?

2009-07-23T21:51:00.000+02:00

Still unemployed, even when my reel was liked and I got a job in Asturias... but I rejected it: now I have a boyfriend I have to look after. He is creating a videogames company in Castellón and I didn´t feel like leaving him here and seeing him only at Christmas or something like that. It was a difficult decision, but I finally made up my mind and decided to stay here.

Now I am making arrangements to sign up to Animation Mentor. It is the course I always wanted to do. If everything goes well and they accept me, I should be starting the 28th of September. Let's see what happens. ;)

Encouragement

2009-05-30T00:30:00.002+02:00

There is nothing more encouraging when you are pursuing a dream than witnessing how a friend gets hers. It is amazing how determination and bravery can get what fear cannot.

I am so happy that you, Mari, have got your dream. Watching you being so successful, I feel strong and I am sure that your example will be my inspiration forever.

Thank you for being my friend. :)

First attempt

2009-04-21T14:59:00.000+02:00

Well, my reel is still not finished, but I sent what I had to a company located in Valencia. This company has an awesome portfolio, and I thought they wouldn´t want me because I am only a junior animator, with so many things to learn and very little experience. But I had to try, because the company is very near from where I currently live. So I sent my CV.

Well, I was right. They where very kind, but they rejected my application. I was not good enough yet. They say I have talent, and I think they are really nice to say that. Nobody forces them to say that, so it must mean that it is true... I guess. It is inevitable to feel a bit sorry for myself, but do not worry, I will keep on trying. Not only this company, of course, but other ones. My reel needs improving, and I have to manage to get better quality in as little time as possible. It is hard if nobody teaches me, but I will do my best. It has only been the first attempt. :)

Preparing the reel

2009-04-19T17:24:00.000+02:00

Three months ago I came to Virtual Toys to work as an animator. I really enjoyed working there, my fellows were so funny and so professional at the same time! I learnt a lot, laughed a lot and worked a lot. When you work in videogames, it seems that you are always in a hurry. There were deadlines almost every week, so we had to finish our tasks in very little time. I managed to play my role (even when I was the newest) and they were happy with my work. Unfortunately, the project I was working in was cancelled, so now I am getting my demoreel ready to look for another job as an animator. Let´s see how things come!

;)

Vectorial drawing

2008-06-07T22:09:00.000+02:00

I've made this drawing this morning.

I really like vectorial drawings, they are so clean and delicate. I should do more, so I will try to include every now and then a new one in this blog. This is for the new website I am designing, my own one, and hopefully it is not very bad. I will change it when I make a better one. :D

Illustrator is the program I have used in this ocasion. I am more used to FreeHand and Inkscape, and I find Illustrator not so intuitive as this two, but I can manage quite well and maybe in a while I won´t miss the simplicity of FreeHand anymore.

Hope you enjoy the drawing.

I'll be back soon! :)

Trying to get the correct timing

2008-06-05T01:05:00.000+02:00

Here you can see again another bouncing balls. As I said, they force me to use lots of animation principles, so they are a wonderful exercise. Next bouncing balls probably will be alive, will have a tail and... yeah, they will present different variations, to keep on learning. That´s the point of this all. :)

I am getting there! :D

More bouncing balls

2008-05-30T01:18:00.000+02:00

When you are animating a bouncing ball, it seems that the only principle you are dealing with is "Squash and Stretch". It is the most obvious, isn´t it? However, as far as I know, you are dealing with:

- Timing, the most important principle for me. Very hard to be good at timing. With balls you are practising it aaaall the time.
- Spacing. It´s not a principle itself (although it is similar to easy in and easy out), but it is the second most important thing in animation. Animating bouncing balls you can see clearly how the spacing works.
- Exageration. Do the balls deform like that in reality?
- Anticipation. Not in purpose, but you are doing it. You can see that the ball squashes before going again into the air. Well, that is not really anticipation, but can be useful to understand it, because the effect is quite similar.

I cannot thing of anything else, unless until the ball has its own tail. Coming soon. :D

Kisses.

A head in Lightwave

2008-05-30T00:24:00.000+02:00

Following a videotutorial this is what I could achieve:

Lightwave is quite comfortable to model with. But I have no idea how to model yet. This head doesn´t mean anything, because following a tutorial is very easy to do and you don´t really have to use your brains at all. So, please, no compliments. Thanks. :D

The next step I suppose it is texturize it. No tutorial this time! What to do? Well, I was told that to add textures to Lightwave models it is much better to go to Blender. This program is for free, and it is said that it works really well, especially for texturing and animation. I have been having a look at it for a couple of days, just getting used to the interface, but I still don´t know what to do. Maybe I should insist with Lightwave until I know how to deal with it in every aspect? Or should I go directly to other program that someone else said it was better?

Well, I will tell you what I decide. It is probable that I try to learn a bit of Blender, because if I want to focus on animation, and Blender is better for that, the logic solution should be that.

Anyway, let´s see.

Walks

2008-05-26T15:58:00.000+02:00

Another important thing to learn animation is to practise walks of all kinds. So here you go, the first one of a lot, hopefully... :) Of course, any comments are welcome!

Animating

2008-05-25T00:53:00.000+02:00

And, of course, I have to practise animation from the basics... I know that this is rubbish, but the idea is to improve bit by bit. :)

Draw, draw, draw

2008-05-25T00:32:00.000+02:00

As I said, I don´t know anything about animation, but I read that to keep drawing is very important, so I try to do it as much as I can. I have even tried to do it while I am watching TV, but I confess that it is impossible for me. I get absorbed by whatever I am watching and completely forget about the pad and the pencil. That´s bad. :S

The ideal is to draw from life, but I find it really anoying, because I am very shy and hate people looking at me, and I am even afraid that they get upset or something because I am drawing them. So, to keep practising fast drawings, I use Posemaniacs, a really great page to train the right side of your brain. However, I will keep on trying to draw from life, because animation is life and the only way to learn it is to observe real people, animals and whatever.

So, here are some thirty-second drawings, done this last two days. They are suppose to help! Next to them, The Animator's Survival Kit, one of the greatest books about animation.

In pursuit of a dream

2008-05-23T20:43:00.000+02:00

I am pursuing a dream. That´s why this blog is called like that. Well, actually, a couple of dreams. One of them is being able to speak English properly. You will see very soon that my English is not great, but this blog has been thought to help me with that. And the second dream is my DREAM, that is to become an animator.

I really don´t know anything about animation. I don´t have experience and sometimes I think that I don´t have the talent or the spirit of sacrifice. But I have to try and discover it for myself. And that is the reason for this blog to exist.

I am in London at the moment, working for a production company, and I am starting with animation, bit by bit. There is no other way to learn but bit by bit. I am working with Lightwave, but I also love drawing, so I try to combine and practise both of them. That is why in this blog you will see not only animation, but drawings and 3D models and whatever is related with art and animation.

This blog is mainly for myself, to keep me focused on my goal. I hope it will have a long life.

The only thing that I know by now is that I am very keen to do animation. Let´s see if it is enough.

Let´s pursue a dream.